La Sala Russafa inaugura esta semana el XV Festival de Talleres de Teatro Clásico con el estreno absoluto de Khaled y Judith, una versión libre de Romeo y Julieta que traslada la tragedia de Shakespeare al Jerusalén de 1968, en plena posguerra de la Guerra de los Seis Días.
La obra se podrá ver del 11 al 14 de junio y marca el inicio de un festival que apuesta por la reinvención de los clásicos desde la mirada contemporánea y el trabajo escénico en formación.
Shakespeare en Jerusalén: amor, política y conflicto
El dramaturgo Chema Cardeña reescribe el mito de los amantes imposibles y convierte a Romeo y Julieta en Khaled y Judith, un joven palestino y una joven israelí atrapados en un contexto histórico marcado por la tensión política y social.
José Zamit y el propio Cardeña dirigen un montaje que sitúa la acción en los meses posteriores a la Guerra de los Seis Días. Dos familias enfrentadas rechazan el vínculo de sus hijos en una historia que introduce nuevos personajes y textos para profundizar en el contexto del conflicto.
Cardeña explica que buscó “abrir el corsé de los personajes” y trasladar la tragedia a un escenario donde el enfrentamiento no responde a la clase social, como en el original, sino a la división política entre dos pueblos.
Un proceso creativo ligado a la formación teatral
El montaje nace dentro del Taller de Interpretación para Profesionales de la Acadèmia Escènica de València, donde el alumnado trabajó durante meses el contexto histórico, el verso y la coralidad escénica.
Once intérpretes dan vida a la propuesta junto a Zamit, que también se incorpora al elenco mientras codirige el espectáculo. El reparto integra a actores y actrices formados en el propio taller, consolidando un proceso creativo colectivo que mezcla aprendizaje y producción profesional.
La puesta en escena incorpora recursos audiovisuales que sitúan al público en el origen del conflicto y un vestuario inspirado en la estética de finales de los años sesenta en Jerusalén. El diseño visual introduce además referencias culturales vinculadas a las comunidades representadas en la obra.
Un festival que revisita los clásicos desde múltiples miradas
El XV Festival de Talleres de Teatro Clásico de Sala Russafa se extiende hasta el 4 de julio y presenta un total de ocho estrenos absolutos surgidos de los talleres de teatro y danza de la academia.
La programación reúne propuestas que revisitan autores fundamentales de la literatura dramática como Lope de Vega, Óscar Wilde, Jardiel Poncela, Bertolt Brecht, Nikolai Gogol y William Shakespeare, con montajes creados tanto por alumnado profesional como no profesional.
El festival continúa tras el estreno de Khaled y Judith con nuevas propuestas escénicas que incluyen la comedia de enredo La dama boba, la ironía de La importancia de llamarse Ernesto, el humor absurdo de Cuatro corazones con freno y marcha atrás, la mirada política de Terror y miseria del Tercer Reich, la sátira de El inspector general y la reinterpretación de Como gustéis.
La danza contemporánea también forma parte del programa con la pieza Un destello de luz, que amplía el enfoque del festival hacia otros lenguajes escénicos.
Un laboratorio escénico sobre la vigencia de los clásicos
El festival consolida la idea de los clásicos como materia viva. Los equipos docentes de la Sala Russafa trabajan junto al alumnado para transformar textos históricos en propuestas contemporáneas que dialogan con el presente.
La programación reivindica así la capacidad de los grandes autores para adaptarse a nuevos contextos sin perder su esencia, y convierte el escenario en un espacio de experimentación donde conviven formación, creación y relectura crítica del repertorio teatral universal.
