‘Las amistades peligrosas’ llega el 28 de febrero con un reparto de lujo
La obra maestra del teatro universal ‘Las amistades peligrosas’ llega a La Rambleta el próximo 28 de febrero. Escrita en el siglo XVIII, la pieza sigue impactando a la sociedad actual, abordando temas como el abuso de poder, la manipulación emocional, el consentimiento y el poder corruptor del dinero.
Bajo la dirección de David Serrano, la puesta en escena muestra cómo las élites juegan con impunidad y cómo el sexo y la necesidad de poseer moldean las vidas de los personajes. Serrano afirma: “La obra habla de cosas que han pasado y que siguen pasando. Muestra cómo los más poderosos pueden manipular a los más vulnerables y cómo el deseo y la ambición marcan nuestras vidas”.
El reparto principal incluye a Pilar Castro, Roberto Enríquez y Carmen Balagué, quienes encarnan personajes complejos, seductores y moralmente devastadores.
David Serrano: un director con trayectoria consolidada
David Serrano combina la experiencia en cine, teatro y televisión. Ha escrito guiones como ‘El otro lado de la cama’ y dirigido películas como ‘Días de fútbol’. En teatro, ha liderado espectáculos exitosos como ‘The Book of Mormon’, ‘Billy Elliot’, ‘Los asquerosos’ y ‘Metamorfosis’ para el Festival de Mérida.
Un clásico incendiariamente actual
La obra adapta la novela homónima de Pierre Choderlos de Laclos, publicada en 1782, a través de la versión teatral de Christopher Hampton. Desde su estreno, se consolida como un referente contemporáneo, capaz de diseccionar con precisión las relaciones de poder, deseo y manipulación.
Los personajes Valmont y Merteuil representan a unas élites despiadadas que ejercen su poder sobre los más vulnerables. Jean-Paul Sartre definió a estos personajes como “sin freno moral”, y su conducta refleja, con inquietante vigencia, algunos de los escándalos de abuso y dominación de la actualidad. Hampton afirmaba: “La manipulación de los sentimientos y el uso del amor como arma siguen siendo temas actuales hoy, como lo eran en el siglo XVIII”.
Minimalismo escénico al servicio de la palabra
La puesta en escena apuesta por un minimalismo radical, con escenografía limpia y elegante, espacio vacío y sin vestuario ni decorado de época. Este estilo refuerza la vigencia del texto y coloca al público frente a un espejo incómodo, donde los juegos de poder y la seducción de los personajes cobran toda la fuerza.
