El MuVIM acoge Memphis Milano (1981-1986), una exposición que recorre el legado del movimiento que rompió con los códigos tradicionales del diseño a través del color, las formas geométricas y la experimentación. La muestra podrá visitarse en la Sala Parpalló hasta el 28 de febrero de 2027.
La Diputació de València, a través del Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM), recupera uno de los capítulos más transgresores de la historia del diseño contemporáneo. La exposición, presentada el martes por el diputado de Cultura, Paco Teruel, reúne una selección de piezas que reflejan la revolución estética que surgió en Italia a principios de los años ochenta y que cambió la forma de concebir el mobiliario, los objetos cotidianos y los espacios interiores.
El interiorista y diseñador valenciano Julio Guixeres comisaría la muestra junto a Josep Lozano y Amador Griñó, con una propuesta que trasciende la exposición tradicional para trasladar al visitante al imaginario creativo de Memphis.
Durante la presentación, Teruel destacó la importancia de acercar al público valenciano las vanguardias que marcaron la modernidad y definió Memphis como uno de los movimientos artísticos e intelectuales más transformadores de la segunda mitad del siglo XX.
Memphis, el movimiento que rompió las reglas del diseño
El arquitecto y diseñador Ettore Sottsass fundó el grupo Memphis en Milán en 1981 con la intención de cuestionar los principios del funcionalismo que habían dominado el diseño durante buena parte del siglo XX. Frente a la sobriedad y la premisa de que la forma debía seguir a la función, sus integrantes apostaron por el color, la geometría, la ironía y la libertad creativa.
Su propuesta dio lugar a muebles y objetos que desafiaban las convenciones estéticas y borraban las fronteras entre el arte y el diseño industrial. Memphis defendió que la forma también podía responder al deseo, la emoción, el azar o el juego, incorporando el humor y la provocación a una disciplina tradicionalmente ligada a la utilidad.
Un recorrido por las figuras más representativas de Memphis
La exposición reúne creaciones de algunos de los principales representantes del movimiento. Junto a su fundador, Ettore Sottsass, el recorrido permite descubrir el trabajo de Michele De Lucchi, Nathalie Du Pasquier, Martine Bedin, Aldo Cibic, Matteo Thun y George J. Sowden.
La selección también incorpora obras de figuras internacionales como Andrea Branzi, Shiro Kuramata, Peter Shire, Michael Graves y Hans Hollein, cuyas aportaciones contribuyeron a ampliar el alcance de aquella revolución creativa.
Entre las piezas destaca una obra del diseñador valenciano Xavier Mariscal, cuya combinación de humor, cultura popular y libertad formal conecta con el espíritu inconformista de Memphis y muestra la influencia que el movimiento ejerció sobre una generación de creadores españoles.
Julio Guixeres transforma el MuVIM en una experiencia visual
Uno de los grandes atractivos de la muestra reside en el diseño expositivo de Julio Guixeres. Su intervención comienza en la propia entrada del museo, donde grandes estructuras geométricas y colores intensos anticipan la estética de Memphis.
En el interior, la Sala Parpalló se convierte en un espacio visual y sensorial en el que la iluminación, el color y la disposición del mobiliario invitan a contemplar las piezas desde diferentes perspectivas. La propuesta permite acercarse no solo a los objetos, sino también a las ideas que impulsaron el movimiento.
El recorrido incorpora, además, referencias a la expansión internacional de Memphis, como las imágenes del apartamento de Karl Lagerfeld en Montecarlo, que el diseñador decoró con piezas del grupo. También explora el diálogo entre el diseño industrial y la artesanía, una relación fundamental en la filosofía de sus integrantes.
Con esta retrospectiva, el MuVIM invita a descubrir cómo unas creaciones concebidas hace más de cuatro décadas siguen dejando huella en el interiorismo, el mobiliario y la cultura visual contemporánea. Una reivindicación del diseño como algo que va más allá de la utilidad para convertirse en una forma de expresión artística.
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