Alcoy acogerá del 1 al 4 de junio de 2026 la XXXV edición de la Mostra de Teatre d’Alcoi, la única feria de artes escénicas de la Comunitat Valenciana, tras unas intensas negociaciones institucionales y pese a la reducción presupuestaria aplicada por la Generalitat Valenciana. El Ayuntamiento de Alcoy refuerza su compromiso con el sector y aumenta su aportación económica para asegurar la continuidad del evento.
La edición anterior reunió a más de 240 profesionales del sector y superó los 4.000 espectadores, consolidando la Mostra como un punto de encuentro clave entre creadores, programadores y distribuidores culturales.
Una programación que apuesta por la diversidad escénica
El director de la feria, Josep Policarpo, ha diseñado una programación que reúne 19 propuestas escénicas, con una fuerte presencia de la danza en formato breve, el circo contemporáneo, las artes de calle y el teatro en sala.
La danza en formato breve adquiere un papel central con piezas como Loca, de Cienfuegos Danza, que aborda la migración y la búsqueda de identidad; Unarys, de la compañía Eszer, que propone un viaje de conexión con la naturaleza y el universo; Liebe, de Titoyaya, que explora el amor desde el encuentro y la emoción; Flop, de Antonio Ruz, que reflexiona sobre el fracaso en una sociedad obsesionada con el éxito; y el estreno de una versión especial de Carne de bronce, de Cristina Reolid, que fusiona danza contemporánea y flamenco.
Circo, calle y formatos híbridos para nuevos públicos
El circo contemporáneo aporta dos propuestas que amplían el lenguaje escénico del festival. Play Time, de Kanbahiota Troup, parte del mito de la nave de los locos para reivindicar la libertad creativa y el juego como forma de expresión. Fins al cel, de Spinish Circo, acerca al público familiar una propuesta de acrobacias y equilibrio centrada en la cooperación y la superación del miedo.
Las artes de calle también ocupan un espacio relevante con I si fem un clàssic?, de Visitants, una comedia que reinterpreta escenas inspiradas en Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca para generar situaciones cómicas entre ficción y realidad.
La programación incorpora además piezas de teatro breve que amplían los formatos habituales. A qué sonaremos cuando ya no estemos, de Vivirei Teatro, reflexiona sobre la memoria sonora compartida, mientras que NoDiva, de Laestal, mezcla comedia, autoficción, musical y ópera para retratar la trayectoria de una artista emergente que desafía los estereotipos del bel canto.
Teatro familiar y nuevas voces con mirada contemporánea
La Mostra apuesta por una programación teatral que combina creación contemporánea, nuevas autorías y propuestas familiares con enfoque crítico.
En el ámbito familiar, Desobedient, de Atirohecho, reivindica el derecho al caos desde la mirada infantil y cuestiona estructuras sociales rígidas. Abocador, de Bramant Teatre, utiliza el humor negro para abordar la contaminación y los elementos tóxicos en la convivencia cotidiana. Monstre Rosa, de Zum Zum Teatre, narra sin palabras el viaje de un ser diferente que busca un espacio donde la diversidad se convierta en norma.
En el teatro para adultos destacan nuevas voces como Víctor Sánchez Rodríguez con El aguante, una obra centrada en los vínculos familiares y el universo chejoviano reinterpretado desde la actualidad. Borja López Collado presenta Medea (Historia de un ghosting), que traslada el mito clásico a un contexto contemporáneo en Benidorm. Patrícia Pardo firma Canviarem bolquers segons el BOE, una pieza que aborda los cuidados desde el humor físico y el clown.
El panorama nacional incorpora a la dramaturga María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024, con Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos, una reflexión sobre el amor en la madurez y lo extraordinario en lo cotidiano.
La programación se completa con Misery, adaptación escénica del thriller de Stephen King realizada por Saga Producciones, que traslada al escenario la tensión entre un escritor y su lectora más obsesiva.
Ocho escenarios para una ciudad convertida en escenario
La XXXV Mostra de Teatre d’Alcoi utiliza ocho espacios escénicos que transforman la ciudad en un circuito cultural abierto. El Centre Cultural IVAM CADA Alcoi, el Teatre Calderón, el Teatre Principal, el Teatre Salesians, la Plaça de Dins y otros espacios no convencionales como patios o salas de exposiciones acogen las diferentes propuestas.
La programación también impulsa actividades profesionales en el Ágora, con encuentros sectoriales, ruedas de negocio, presentaciones editoriales y debates sobre derechos de autoría y contratación artística. Estas acciones refuerzan el papel de la Mostra como plataforma de intercambio y desarrollo para el sector de las artes escénicas.
Un jurado profesional otorgará los Premis Mostra de Teatre d’Alcoi 2026, que reconocen la calidad artística de las compañías participantes.
Una feria clave para el impulso cultural y económico
La Mostra consolida su papel como espacio estratégico para la descentralización cultural y el impulso de la creación escénica. Alcoy se convierte durante cuatro días en un punto de encuentro donde convergen creadores, programadores, distribuidores y público general.
El festival refuerza así su impacto cultural, social y económico en el sector, en un contexto en el que la industria cultural mantiene un peso creciente en la economía española.
